Peyvand Sadeghian in Rich Kids: una storia di centri commerciali a Teheran. (Pietro Dibdin)
Di Pietro Marchi critico teatrale 2 aprile 2021 alle 15:33 EDT Di Pietro Marchi critico teatrale 2 aprile 2021 alle 15:33 EDT
Tu ce l'hai con Zoom, io ce l'ho con Zoom. Tuttavia abbiamo insistito, per tutti i mesi di questo arresto infernale. Le compagnie teatrali, che nel dolore e nel panico dei primi giorni della pandemia di coronavirus hanno messo insieme una lettura secca di Zoom dopo l'altra, hanno ora – misericordiosamente – avuto il tempo di sviluppare formati più fantasiosi per il consumo digitale.
Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre e Arena Stage sono tra i teatri di Washington con nuove offerte sui loro siti web. Tuttavia, il modo in cui questi lavori si comportano a livelli pratici - come l'affidabilità del WiFi e la padronanza tecnica di un mezzo visivo - rivela Internet come terreno accidentato per un campo che respira in modo più naturale nell'aria pubblica condivisa.
Gli spettatori devono mostrare tolleranza per gli artisti che esercitano nuovi muscoli virtuali. E in ognuna di queste produzioni, si trova molto da ammirare nell'aspirazione a spingere i confini della narrazione teatrale. Ma ci sono alcuni problemi nelle prestazioni Web che possono attenuare l'effetto desiderato.
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Prendiamo, ad esempio, i problemi che hanno ostacolato lo streaming live di giovedì di Rich Kids: una storia di centri commerciali a Teheran di Woolly. Creato da Javaad Alipoor e Kirsty Housley - e interpretato da Alipoor e Peyvand Sadeghian - lo spettacolo di 70 minuti è un'indagine antropologica caleidoscopica. Inizia con un singolo evento tragico, il fatale incidente di un'auto sportiva a Teheran nel 2015 e lo usa per un trattato mozzafiato sull'eccesso globale, l'eccessiva portata umana e il possibile danno terminale inflitto dalle culture egemoniche (per lo più bianche europee).
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È difficile credere che la produzione sia nata sul palco nel Regno Unito, perché sembra così abilmente assemblata per il digitale. I suoi creatori ti chiedono di seguirlo, sia in live streaming che tramite un hashtag privato su Instagram. I narratori si alternano tra le piattaforme, riportando in ordine cronologico inverso i dettagli personali della giovane e benestante coppia iraniana morta nell'incidente, proprio come si potrebbe scorrere l'account Instagram di chiunque, sempre più profondamente attraverso le foto pubblicate in passato.
La presunzione è elettrizzante e l'argomento per il collegamento storico che Alipoor e Housley costruiscono è ispirato. La difficoltà di giovedì è stata che il dialogo non era sincronizzato per gran parte della produzione - almeno, era sulla mia connessione - e, di conseguenza, i sottotitoli non corrispondevano alla narrazione. A volte, nel tentativo di capire cosa non andava, perdevo il filo di questo elegante arazzo retorico. Parte del ricco sapore dello stufato intellettuale si è diluito.
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Il problema, d'altra parte, con Cock di Studio Theatre era l'occhio della telecamera stessa. David Muse, direttore artistico dello Studio, ha messo in scena per la prima volta l'acuto dramma sull'ambivalenza sessuale di Mike Bartlett nel 2014; spiega in una nota di programma che voleva farlo di nuovo perché avevo l'idea che le telecamere avrebbero invitato in modi diversi a entrare. E in effetti, lo spettacolo diventa una battaglia di volontà ancora più intensamente guardabile in cui John, il personaggio centrale interpretato da un Randy Harrison impeccabilmente angosciato, lotta per conformarsi alle richieste di impegno dei suoi amanti: un maschio (Scott Parkinson), una femmina (Kathryn Tkel).
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàParkinson, che riprende la sua esibizione del 2014, e Tkel forniscono turni di potenza qui. I loro personaggi, identificati solo come M e W, sono saldamente ancorati alle loro scelte sessuali quanto John sembra instabile nelle sue. (Alan Wade offre una persuasiva ripicca come quarto personaggio, il padre interferente di M, F.) Mentre guardi l'escalation della tortura di John per essere stato costretto a dichiararsi gay o etero, metti in discussione sempre più profondamente l'insistenza del mondo su tali dichiarazioni binarie.
Bartlett, autore della satira monarchica di Broadway King Charles III, fa un lavoro principesco di diagramma della disputa; che John ha l'identità più sfocata e l'unico nome riconoscibile è solo uno dei suoi tocchi astuti. E Muse, ambientando lo spettacolo in una buca di sabbia circolare, gli attori scalzi immersi in un ottagono di luce fluorescente, imbottigliano la tensione in modo così efficace che potrebbe vendere l'extra in un negozio di souvenir online.
Le telecamere, però, a volte sembrano troppo presenti. Muse abusa degli schermi divisi e di altri dispositivi e l'obiettivo non sempre inquadra idealmente la prospettiva: un corpo è più grande dell'altro o l'illuminazione non corrisponde del tutto ai lati divisi dello schermo. Questo è il caso di un regista che si sta ancora bagnando i piedi da film.
In The Freewheelin' Insurgents di Arena Stage, un altro regista in erba del Distretto, Psalmayene 24, ha una gradita opportunità di sperimentare con la tecnica. Il suo film di 23 minuti è un'espressione malinconica, in hip-hop e scenette parlate, delle opportunità che una pandemia sottrae agli artisti di teatro. Registrata in bianco e nero, la produzione riunisce cinque attori di Washington - Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks e lo stesso regista - che interpretano una troupe in attesa di ispirazione in un parco innevato per sciopero e la riapertura dei teatri.
Dai a questo duo folk 27 minuti. Ti regaleranno un mondo musicalmente straziante.
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Il progetto fa parte di un trio di brevi musical originali che Arena ha commissionato sotto il titolo di Arena Riffs; ha già svelato la mia gioia è pesante! dal duo folk-rock The Bengson.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàHai dei gusti nell'embrionale The Freewheelin' Insurgents di storie che chiedono lo sviluppo, il più interessante nel rapporto tra Zora di Dorsey e Noble di Perkins. La loro storia d'amore si rivela in un breve duetto di movimenti stilizzati, ballato su una sottolineatura jazz suonata da Nick Tha 1da.
Cosa stanno facendo? chiede il personaggio di Davis, Church.
Non lo so, risponde Dante di Weaks.
The Freewheelin' Insurgents ha quel tipo di sensazione cruda e improvvisata da film casalingo. Come l'arresto stesso, il film si presenta come un affare incompiuto. Poiché Psalmayene 24 aggiunge più contesto, il suo film varrà la pena dare un'altra occhiata.
Bambini ricchi: una storia di centri commerciali a Teheran , creato da Javaad Alipoor e Kirsty Housley. Progettazione video, Thom Buttery e Tom Newell; suono, Simon McCorry; illuminazione, Jess Bernberg. 70 minuti. $ 15,99. Fino al 18 aprile. woollymammoth.net.
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Cazzo , di Mike Bartlett. Regia di David Muse. Illuminazione, Colin K. Bills; produzione video, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minuti. $ 37. Fino al 18 aprile. studioteatro.org .
Gli insorti a ruota libera , scritto e diretto da Psalmayene 24. 23 minuti. L'ingresso è gratuito. In corso. arenastage.org .
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