Il suonatore di corno francese Abe Mamet, al centro, si è esibito al Rhizome l'8 ottobre con il batterista Joe Palmer, a sinistra, il bassista Steve Arnold e Sarah Hughes, non nella foto. (Jamie Sandel)
posso comprare visualizzazioni su youtube?DiMichael J. West 9 ottobre 2021 alle 13:52 EDT DiMichael J. West 9 ottobre 2021 alle 13:52 EDT
Julius Watkins, il primo grande corno francese del jazz, avrebbe compiuto 100 anni questo fine settimana. Naturalmente è toccato all'unico grande suonatore di corno francese jazz di D.C., il ventisettenne Abe Mamet, a celebrare l'occasione. Venerdì sera ha visto Mamet esibirsi come parte di un meraviglioso quartetto sul prato di Rhizome, dove il gruppo ha onorato Watkins e ha dato a Mamet alcuni oggetti di scena.
Watkins potrebbe aver stabilito un lignaggio, ma i cornisti francesi sono ancora rari nel jazz. È un peccato, come ha dimostrato il quartetto. Suonando sotto una tenda a baldacchino (e talvolta attenuato dal passaggio dei treni della metropolitana e degli elicotteri), il corno di Mamet si fondeva magnificamente con il sassofono contralto di Sarah Hughes su brani come Think of One di Thelonious Monk (la cui registrazione originale del 1953 fu la svolta di Watkins) e la splendida Life of Amare. Più interessante, tuttavia, è stato quando hanno duellato invece di mescolarsi. Nello swinger Blue Modes di Watkins, hanno scambiato battute a quattro, poi sono entrati in giocoso contrappunto. Hughes ha emesso toni freddi al contralto, mentre Mamet è diventato aggressivo, come per spingere attraverso il suono dolce e naturale del corno francese. Si sono incontrati nel mezzo.
Tra le canzoni e dopo l'intervallo, Mamet ha riempito il pubblico di Watkins e della sua importanza, con note sulla sua storia, lo stile compositivo e l'eredità come insegnante (con Mamet che ha notato che faceva parte della terza generazione del corno francese jazz). Forse si potrebbe dire che è stata quell'eredità il fulcro della seconda metà dello show. Ma più precisamente, era la musica di Mamet.
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Questo era un mondo diverso. Laddove le opere di Watkins erano basate sul bebop e sul movimento di breve durata del terzo flusso di jazz-incontra-classico, i pezzi di Mamet erano post - beh, tutto questo. I suoi MallRats erano incentrati sul ritmo di strada della rinascita della banda di ottoni, con il cornista, il bassista Steve Arnold e il batterista Joe Palmer che raddoppiavano tutti su quel ritmo. (Hughes si è seduto fuori.) Mamet ha suonato da solo in Dawn, un pezzo lento con un uso magistrale dello spazio e del ritmo, prima che Hughes tornasse per Joe Bonner, un tributo funky al compianto pianista che era uno dei mentori di Mamet. Per il bis, la band è tornata al lavoro di Watkins: The Oblong, che nella loro interpretazione aveva un'atmosfera vagamente New Orleans (sebbene Mamet suonasse uno swing più moderno - duro - su quella sensazione).
Sebbene il focus sul corno francese della serata fosse ovvio, non sarebbe giusto dire che Mamet fosse l'intero spettacolo. Arnold è stato un solista prolifico, facendo cantare il basso in Life of Love. Palmer non si è esibito da solo, ma è stato sicuramente il groovemaster del concerto, agganciandosi con Arnold quasi telepaticamente su Reasons in Tonality e Joe Bonner. Nel frattempo, improvvisazione dopo improvvisazione splendidamente costruita, la Hughes ha dimostrato più volte di essere un tesoro civico. C'è un ponte qui intorno da qualche parte a cui possiamo dare il suo nome?
