Madeline Sayet in Dove apparteniamo. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)
Di Thomas Floyd Editore e scrittore 29 giugno 2021 alle 6:00 EDT Di Thomas Floyd Editore e scrittore 29 giugno 2021 alle 6:00 EDT
Madeline Sayet alterna con intensità l'inglese e il mohegan in Where We Belong, una performance solista in cui la drammaturga e star piange la soppressione della sua lingua indigena e l'assimilazione che ha portato alla sua dormienza. Quindi è appropriato che la nuova versione in streaming dello spettacolo del Woolly Mammoth Theatre, prodotta in associazione con il Folger Theatre, parli i linguaggi sia del teatro che del cinema con un'eleganza paragonabile.
Come uno spettacolo teatrale catturato dalla telecamera, Where We Belong si sforza per l'intimità, spingendo sul viso espressivo di Sayet mentre naviga una serie di accenti e personaggi. Ma c'è anche una grandezza cinematografica nella regia di Mei Ann Teo, che si ritira selettivamente per soffermarsi sull'ampiezza dello spazio vuoto di Woolly in mezzo alla pandemia e usa l'inganno visivo per ambientare i soliloqui svettanti di Sayet tra le nuvole e il cosmo.
C'è un'intenzione dietro quella fioritura esteticamente accattivante: a Mohegan, Sayet è stato chiamato per un merlo che svolazza tra il mondo degli spiriti e il regno corporeo. Quando Sayet ricorda i suoi viaggi transatlantici in questo lavoro autobiografico, presentato in anteprima nel 2019 al Globe Theatre di Shakespeare a Londra, parla di come il suo tempo nel cielo le abbia offerto molte opportunità per l'introspezione.
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La pronipote della defunta Gladys Tantaquidgeon, una celebre donna di medicina e antropologa Mohegan, Sayet una volta diresse una produzione di The Tempest che rifletteva sull'idea del personaggio indigeno Caliban che reclamava la sua lingua mentre i coloni centrali dell'opera lasciavano la sua isola. Where We Belong è inquadrato attorno alla successiva avventura di Sayet a Londra nel 2015 per conseguire un dottorato in Shakespeare e al suo combattimento con una nazione riluttante a concedere o correggere i danni del colonialismo.
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Il risultato è una meditazione straziante sull'appropriazione, sul genocidio culturale e su come onorare al meglio i propri antenati. Sulla strada per tali riflessioni, Sayet attraversa aneddoti con pathos e un fascino giocoso (anche se la mancanza di un pubblico di persona sminuisce le risate). La storia di un agente di frontiera di Stoccolma che ha interrogato Sayet su come avrebbe votato al referendum sulla Brexit solleva interrogativi inebrianti sul gatekeeping. Il viaggio di Sayet al British Museum e la sua scoperta di resti indigeni per i quali l'istituzione ha rifiutato il rimpatrio, è resa ancora più esasperante dalla sua rappresentazione deliziosamente compiaciuta di un accademico che ha incontrato lì. Il suo ricordo di una persona non nativa che combatte gli stereotipi indigeni va dalla pompa del pugno al pugno allo stomaco mentre Sayet chiede ampiamente: Avrebbero potuto farlo per tutto il tempo?
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàIl set - cumuli di terra che evocano Madre Terra e versatili barre di luce fluorescente - è un'impresa massima di design minimalista. La cinematografia fluida di Jon Burklund tiene il passo con l'energia di Sayet, anche se il suo montaggio è inutilmente appariscente a scatti. Quando la colonna sonora eterea di Erik Schilke si gonfia, le parole appassionate di Sayet acquistano ancora più peso.
Nei momenti finali dello spettacolo, Sayet affronta le istituzioni che si aggrappano al colonialismo con una richiesta di empatia. Il nostro pianeta è così piccolo, dice. Quando impareremo che siamo tutti responsabili gli uni degli altri? In mezzo a una pandemia globale, in cui le piccole concessioni per il bene comune si sono tristemente rivelate politiche, il sentimento è tanto più sorprendente. Come un linguaggio in continua evoluzione, il testo di Sayet si dimostra maturo per una nuova interpretazione.
Dove apparteniamo , scritto e interpretato da Madeline Sayet. Regia di Mei Ann Teo. Scenografia, Hao Bai; costumi, Asa Benally; musica e suono, Erik Schilke; direzione e montaggio della fotografia, Jon Burklund. 80 minuti. $ 21. Fino all'11 luglio alle woollymammoth.net .
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