Morte di un commesso viaggiatore al Ford's Theatre, con Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) e Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Di Nelson Pressley Nelson Pressley Critico teatrale E-mail Era Seguire 28 settembre 2017
Craig Wallace si aggira per il palcoscenico del Ford's Theatre come un uomo infestato, parlando con i fantasmi, piangendo il suo allegro passato e temendo il suo futuro mortale. Sembra familiare, ma ora Wallace non interpreterà Scrooge nell'annuale 'Canto di Natale' della compagnia. Questo fardello è più pesante, il che è evidente dal momento in cui entra stancamente con le sue valigie ingombranti e sembra quasi subito perso nella propria casa. È Willy Loman in 'Morte di un commesso viaggiatore'.
Lo spettacolo che il regista Stephen Rayne ha creato è grande e fedele, si svolge nel labirinto della testa di Willy su un set dominato da finestre fluttuanti e muri di mattoni duri. Il paesaggio urbano di metà secolo sta rinchiudendo Willy, e puoi sentire quanto questo vecchio irritabile e rotto sia vicino a essere risucchiato in una delle tasche nere vuote che incombono nel design di Tim Mackabee.
Anche la recitazione ha una cupa scala epica. È una performance seria, piena di sopracciglia aggrottate e discussioni appassionate mentre Willy si spaccia per essere benvoluto, la moglie Linda calma i suoi sproloqui, il figlio disoccupato Biff si irrita con il suo papà rimbambito e il figlio più giovane donnaiolo, Happy, finge di essere felice. Certo, hai letto Salesman, ma se non l'hai mai visto, la messa in scena di Rayne sembra da manuale.
La ruga sostanziale è la domanda posta dal casting di un afroamericano nel ruolo principale. Le pressioni capitalistiche sistemiche che Arthur Miller ha drammatizzato operano in modo diverso su questo Willy Loman? La produzione di Rayne non mette in corsivo la questione, ma anche lo spettacolo non è indifferente. Il pubblico che vede questo spettacolo ora a Washington sarà in sintonia con le fessure che delineano la razza e capirà come è organizzato questo particolare mondo.
I Loman in casa: Kimberly Schraf e Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Altri uomini, non lo so, lo fanno più facilmente, Willy confida a Linda. È quasi impossibile non riempire il vuoto.
L'azienda di vendita in cui Willy sta fallendo è gestita da un uomo di colore, Howard (un KenYatta Rogers fiducioso e ben vestito - i costumi su misura sono di Wade Laboissonniere), il cui padre ha assunto Willy in passato. Quando l'inaffidabile Willy perde le staffe implorando di essere mantenuto, Howard alla fine scatta, non voglio che tu ci rappresenti. Ti chiedi sempre dell'orgoglio perverso di Willy, che cerca di aggrapparsi al lavoro di questo vecchio venditore quando il suo vicino spensierato, Charley, gli offre un lavoro. Qui, ti chiedi se Willy stia desiderando una maggiore lealtà dalla sua azienda gestita da neri e se stia resistendo a lavorare per il suo vicino (un sbarazzino, scherzoso Michael Russotto) perché Charley è bianco.
Le scintille più calde volano in casa, però, che non sembra mai più familiare di quando Linda di Schraf veste i suoi due ragazzi adulti. Linda taglia il rumore maschile e stordisce i suoi figli rivelando le tendenze suicide di Willy, e la lucidità pungente di Schraf regala alla serata uno dei suoi rari momenti di nodo alla gola.
Nei panni di Biff e Happy, Thomas Keegan e Danny Gavigan sono allampanati, belli e combustibili, specialmente il cupo Biff di Keegan. Keegan è veloce come Wallace quando si tratta di lotte padre-figlio; Rayne è desideroso di mantenere una fiamma sotto il panico ribollente di questa famiglia e gli improvvisi litigi infuocati. Wallace e Schraf, partner nella vita reale, condividono alcuni momenti piacevoli e indifesi che ti attirano nelle lotte dei Loman, ma sono anche irremovibili e bruschi con i momenti più brutti della famiglia.
Wallace ha il tipo di gravità che ti aspetti da questa icona complessa e agitata. Il suo passo può essere potente quanto la sua voce, ma si blocca anche sul posto diverse volte, come se fosse fisicamente paralizzato dal rimpianto e dalla pressione finanziaria. Nell'interpretazione di Wallace, vedi quanto Willy sia affamato di qualsiasi frammento del successo economico di cui sia facile parlare ma in qualche modo impossibile da afferrare. Sì, quest'uomo abrasivo è fastidiosamente autoingannevole, eppure Wallace ti permette di provare qualcosa per lui mentre Willy continua a rimanere vuoto.
Il guaio è che sia Willy che questa produzione rispettosa esplodono in modo affidabile nei tempi previsti. Non ci sono veri passi falsi, ma ci sono poche sorprese (anche se la svolta divertente della famiglia sulla frase benvoluta è una). La sua serietà e insistenza diventano passività. Emotivamente, è quasi tutto come previsto.
Questa prevedibilità non ha rovinato il fresco acido di Ford 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' ' all'inizio di quest'anno (con un buon ' Serraglio di vetro ' anche sotto la sua cintura, Ford è stato su un jag per lo più fruttuoso di classici americani). Ma poi la famiglia altrettanto iconica e autodistruttiva di Edward Albee, con i suoi giochi di società crudelmente inventivi, è perennemente strana. 'Venditore' di Miller, con il suo melodramma business is business e i suoi litigi domestici sul naso, può essere estremamente familiare. Se la tragedia di Miller rimane una puntura duratura per la coscienza nazionale e un grido dal cuore, ha bisogno di una passione più che sostenuta per aprire i suoi poteri più profondi.
Morte di un venditore , di Arthur Miller. Regia di Stephen Rayne. Luci, Pat Collins; sound design e musiche originali, John Gromada. Con Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam e Nora Achrati. Circa tre ore. Fino al 22 ottobre al Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Biglietti $ 17- $ 64. Chiama il 202-347-4833 o visita fords.org .
