Geoff Edgers e Jacob Collier parlano di musica il 26 febbraio Stuck With Geoff. (Il Washington Post)
Di Geoff Edgers 21 marzo 2021 alle 7:00 EDT Di Geoff Edgers 21 marzo 2021 alle 7:00 EDT
Ogni venerdì, il giornalista artistico nazionale Geoff Edgers ospita il primo di Livingmax Spettacolo dal vivo su Instagram dal suo fienile in Massachusetts. Ha intervistato, tra gli altri, la comica Tiffany Haddish, la cantante Annie Lennox e il violoncellista Yo-Yo Ma. Di recente, Edgers ha chiacchierato con il musicista britannico vincitore di un Grammy Jacob Collier. Ecco gli estratti della loro conversazione.
(Questa intervista è stata modificata per chiarezza e lunghezza.)
Q: Quindi ti ho raggiunto a casa tua.
A: Sì, l'hai fatto. Questa era una stanza della musica di famiglia e il portale della mia immaginazione per gran parte della mia vita. Fondamentalmente, la stanza è solo piena di strumenti musicali. E lo adoro. È la mia stanza preferita al mondo. Il pianoforte è lì da molto, molto tempo. La maggior parte delle altre cose in questa stanza sono abbastanza nuove. Ma è il mio meraviglioso rifugio e ne sono davvero, davvero grato. Ora in quarantena più che mai.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàQ: Ho sentito parlare di questi musicisti brillanti che iniziano all'età di 6 o 7 anni. Quanti anni avevi quando hai preso in mano uno strumento per la prima volta?
A: Ricordo di aver preso in mano il violino quando avevo 2 anni perché mia madre è un'incredibile violinista. Ma se ricordo bene, alle 4 avevo rinunciato al violino. Semplicemente non sono stato abbastanza paziente perché ci vuole davvero pazienza per suonare il violino correttamente, mentre non ci vuole così tanta pazienza per suonare il piano perché fai un botto e fa un suono immediatamente. Ero piuttosto attratto dalle cose che mi davano una gratificazione istantanea in modo musicale. E poi ho iniziato ad applicare quei suoni alle cose che stavo facendo.
Q: Molti di noi, come genitori, devono dire: 'Ehi, entra e fai pratica con il pianoforte' o altro. C'è mai stato un punto in cui qualcuno ha dovuto dire: 'Jacob, entra e fai le dannate scale.'
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàA: È stato un equilibrio divertente per me perché non mi è mai stato detto di esercitarmi. Non c'era l'obbligo di fare nulla con la musica, ma era onnipresente. Quindi penso che ciò significasse che ero in grado di scherzare un po' con esso, e avrei sentito qualcosa e avrei pensato, oh. E poi sentivo qualcos'altro e dicevo: Oh, come posso mettere insieme queste due cose? E mi sono seduto al pianoforte senza avere idea di cosa stessi facendo, sai, solo mettendo insieme note casuali. Ma ero emozionato perché mi ha dato una reazione immediata. Non avevo davvero lezioni su nient'altro che sul canto quando ero bambino.
Q: Hai lavorato con Quincy Jones. Non c'è nessuno come lui. Cosa hai imparato da lui che ti ha portato a pensare in modo diverso a come componi, lavori o esegui?
A: Una delle cose che Quincy dice spesso è che non puoi mai essere più o meno come musicista di quanto non lo sei come essere umano. E lo tira fuori spesso perché penso che per lui non abbia più niente da dimostrare. Ha fatto tutto. Ha prodotto per Michael Jackson. Ha organizzato per Sinatra. È uscito con Picasso. Qualunque cosa. E così per Quincy, tutto dipende da chi sei come persona.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàQuincy parla anche di usare le tue imperfezioni a tuo vantaggio. Molti giovani musicisti spesso pensano, come trovo il mio suono? Cosa sono veramente io qui? Cosa posso portare in tavola come me? Penso che Quincy sia uno di questi ragazzi che ha imparato a ballare con, in senso figurato, musicisti di ogni tipo provenienti da paesaggi diversi ed estrarre qualcosa di magico, qualcosa di valore.
Q: La creatività è una cosa molto misteriosa. Come Keith Richards che dorme con un registratore accanto a lui e si sveglia con il riff di '(I Can't Get No) Satisfaction'. Hai mai il blocco dello scrittore?
A: Sì, lo capisco. Lo ricevo ogni singolo giorno. Sto cercando di scrivere musica per altre persone per adattarla all'idea di bene degli altri. E vengo bloccato perché alla fine è difficile farlo. E trovo che per sbloccare, a volte devo solo fare le mie cose per un po' e smettere di cercare di compiacere quelle voci. Ma tutti hanno quelle voci. E devi ascoltarli in qualche modo. Quindi tendo ad andare avanti e indietro su di esso. Ma ci sono giorni in cui non posso fare nulla. Devo tornare a dormire. E anche questo è bello.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàQ: Penso alla differenza nel modo in cui le persone cantano i musical e le persone cantano ai concerti folk e alle opere. È difficile trovare la tua voce. Come hai trovato il tuo? È qualcosa a cui hai pensato o è stato semplicemente naturale?
A: Penso di averlo scoperto usandolo molto, e ho sperimentato ogni sorta di cose diverse. Quindi, quando facevo questi esperimenti, provavo a gridare e provavo a cantare in silenzio o con un tono davvero affannoso o provavo a essere super alto, super basso. L'ho allungato. Alla fine, trovi un insieme di estetica che ti piace.
Uno dei miei cantanti preferiti è David Byrne, e dice questa cosa sulla voce, che mi piace molto, ovvero che più il cantante è bravo, più è difficile capire cosa stanno dicendo. Non so se conosci David Byrne, ma la sua voce è così strana. È davvero un animale strano, strano. E lo amo davvero. Mi piace che sia in grado di usarlo in un modo così strano. Scrive queste canzoni pazze e le persone se ne innamorano. Quindi a volte penso alla voce un po' così. Un po' come un essere umano lo userebbe piuttosto che come un computer proverebbe a usarlo.
