Come un 'palazzo' fatto di bacchette ha rivoluzionato l'arte

Questo è stato il periodo d'oro di surrealismo . Il sesso e la violenza - e l'idea che l'arte potesse mediare i nostri impulsi più oscuri e disinibiti - erano da qualche parte vicino al nucleo del surrealismo, che ha preso spunto, ovviamente, dalle teorie di Sigmund Freud.

Lo stesso Freud non aveva tempo per i surrealisti. Anche Giacometti romperà violentemente con il movimento nel 1934, rinnegando tutto ciò che aveva fatto fino a quel momento. Eppure molte di queste prime sculture rimangono straordinariamente potenti.

Alcuni erano piatti, come i tabelloni, o aperti, come le gabbie. A volte adattavano aspetti formali che Giacometti - artista svizzero residente a Parigi - vedeva in oggetti provenienti dall'Africa o dal Sud Pacifico. Erano aperti, o orizzontali, a volte sospesi da corde.

Forse la più famosa di queste prime sculture è The Palace alle 4 del mattino, nel Museum of Modern Art di New York. Giacometti vi lavorò durante l'estate del 1932. Ogni notte costruiva un palazzo con pezzi di legno delle dimensioni di sottili bacchette. L'ha ricostruito la notte successiva. In autunno, sapeva la forma che avrebbe dovuto assumere ed eseguì la versione finale in una sola notte.

Il palazzo con cui è finito non ha un tetto. Non ha pareti. è come il sogno di trasparenza perseguita dagli architetti modernisti, minata — imbarazzata, in realtà — da una totale assenza di utilità.

E da alcuni mobili molto strani. La colonna vertebrale nella gabbia di destra rappresenta l'amante dell'epoca di Giacometti (si può vedere quasi tutta la carriera di Francesco Bacone che esce da questa immagine) mentre la figura matronale a sinistra rappresenta la madre di Giacometti — così come appare, scrisse, nei miei primi ricordi.

I tre schermi opachi dietro di lei alludono, ha spiegato, alla stessa tenda che ho visto quando ho aperto gli occhi per la prima volta. Uno schermo trasparente - una lastra di vetro - è sospeso orizzontalmente accanto a una forma concava, simile a un calzascarpe, con una pallina attaccata alla sua base, forse rappresentante l'artista. E lo scheletro dell'uccello, sospeso a fili, sostituisce gli uccelli che annunciarono l'avvicinarsi del mattino quell'estate e, in particolare, aggiunse Giacometti, proprio la notte prima del mattino in cui la nostra vita insieme crollò.

perché non riesco a riprodurre i video

In realtà non abbiamo bisogno di nessuno di questi aiuti interpretativi, che (come la maggior parte dell'arte surrealista) possono sembrare rapidamente kitsch e banali, riducendo i paesaggi onirici metafisici ad aneddoti a buon mercato.

Ma è interessante aggrapparsi all'idea - o al ricordo, persino all'appagamento di un desiderio - di un amore crollato, in un palazzo - con le sue associazioni di vastità e lusso - che è stato ridotto a un fragile scheletro delle dimensioni di un casa delle bambole. Da riflettere, inoltre, sulla tensione tra amanti e madri, e cose che si librano e cose che stanno a terra. E soffermarsi, infine, sull'evocazione di un tempo — le 4 del mattino — in cui quasi nessuno è sveglio e il mondo intero sembra sfondare le tue difese svanite.

Fotoritocco e ricerca di Kelsey Ables. Progettazione e sviluppo di Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee è un critico d'arte vincitore del Premio Pulitzer presso Livingmax e l'autore di The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Ha lavorato al Boston Globe e a Londra e Sydney per il Daily Telegraph (Regno Unito), il Guardian, lo Spectator e il Sydney Morning Herald.