La musica classica ha bisogno di più sostenitori. I nuovi edifici di Tanglewood sono lì per crearli.

Il nuovo Linde Center for Music and Learning di Tanglewood, sede del Tanglewood Learning Institute, che quest'anno ha lanciato la sua prima stagione estiva di programmi. (Robert Benson)

LENOX, Massachusetts — Attraversando l'ingresso principale di Tanglewood, la leggendaria sede estiva della Boston Symphony Orchestra nel Massachusetts occidentale, si incontra un busto del direttore Serge Koussevitzky, fondatore di questo festival e palestra di generazioni di talenti musicali. La scultura, un omaggio alla tradizione, è una novità di quest'anno.

Diagonalmente attraverso il campus di 524 acri da quel busto c'è un'altra recente aggiunta di Tanglewood. Un nuovissimo ingresso al parco conduce al Linde Center, un quartetto di edifici in legno biondo fragola, vetro e metallo, che sono le prime nuove costruzioni a Tanglewood dall'Ozawa Hall, costruita per la musica da camera, inaugurata 25 anni fa .

Costruito con un costo di 32 milioni di dollari, il Linde Center ospita il nuovo Tanglewood Learning Institute, creato per attirare nuovo pubblico attraverso programmi di conferenze e dibattiti, corsi di perfezionamento e film, corsi d'arte e persino pasti informali con artisti. TLI mira a dare a Tanglewood una presenza tutto l'anno nel Berkshires, fornendo un flusso di entrate aggiuntivo che aiuta ad espandere la sua portata.

Come ti rivolgi e fai appello alle nuove generazioni? Tu insegni loro. Questo, almeno, è ciò che molte istituzioni sperano. E questo è lo scopo sia di TLI che del busto di Koussevitzky, che è stato installato perché si è scoperto che la maggior parte degli amanti della musica che affollano Tanglewood ogni anno non avevano idea di come fosse l'uomo.

Per la musica classica in Nord America, afferma Sue Elliott, la nuova direttrice di TLI, il motore principale dell'ispirazione per il marketing e l'acquisto di biglietti è la nostalgia. Ma penso che il potere di questo si stia erodendo quasi visibilmente. Dobbiamo trovare un modo per creare significato e contesto da [tutto] ciò che fa questa organizzazione.

Tanglewood esercita una forte presa su coloro che lo amano, musicisti e pubblico allo stesso modo.

Ciò che è così speciale in Tanglewood, afferma il direttore musicale quarantenne della BSO, Andris Nelsons, è in qualche modo che i confini tra la gerarchia, che a volte può essere malsana, sono sfocati. Tutti sono insieme: l'orchestra, gli studenti, i grandi solisti come [Yo-Yo] Ma o [Emanuel] Axe, tutti mangiano qui insieme, camminano e parlano, danno lezioni di perfezionamento e condividono.

Parte della sfida per il futuro è come mantenere questa lussuosa oasi di tradizione musicale. La musica classica, insieme alla generazione del baby boom, si trova sempre più di fronte alla domanda su come preservare la tradizione: cosa fai con le belle case dei tuoi genitori e se i tuoi successori vorranno viverci. La creazione di aggiunte moderne è una possibile soluzione.

Gli edifici del Linde Center, con la loro atmosfera vagamente scandinava, sono concepiti più come una continuazione che come una partenza; sono persino progettati dalla stessa azienda che ha creato Ozawa Hall, William Rawn Associates. Una sinuosa passerella in cemento scorre al di là delle strutture in legno, che possono aprirsi all'esterno ma sono anche climatizzate. Gli edifici sono certificati LEED e possono convertire, in pochi minuti, da sale da concerto a strutture per banchetti, creando un altro flusso di entrate potenzialmente redditizio. La struttura è già prenotata, afferma il presidente e amministratore delegato di BSO Mark Volpe, per otto matrimoni autunnali.

Come gli edifici, la programmazione di TLI è allo stesso tempo nuova e familiare. Quest'estate, quattro weekend immersivi si sono concentrati su vari aspetti della programmazione - alla fine di luglio, il tema era la musica di Wagner - offrendo ai partecipanti un modo per unirsi all'atmosfera di Tanglewood descritta da Nelsons. Potresti aver sentito alcuni degli oratori ospiti dell'estate - Madeleine Albright, Doris Kearns Goodwin - o artisti in primo piano, come Renée Fleming, che ha presentato il programma Sound Health che ha sviluppato con il Kennedy Center per una gita a Tanglewood. Ma non li hai sentiti qui.

A differenza di alcune nuove strutture collegate a complessi di arti dello spettacolo - mi viene in mente l'estensione REACH del Kennedy Center, che aprirà a settembre - TLI non mira a essere radicalmente nuovo o diverso. La sua missione include l'espansione del pubblico più anziano e benestante che già coltiva nella regione.

In questa zona quassù ci sono 18.000 seconde case, dice Volpe. Non sono molti i millennial che hanno una seconda casa.

Ma sta prendendo di mira il suo nuovo pubblico con un focus informato. Elliott apporta al lavoro non solo molte idee, ma anche molti dati concreti sul perché le persone vanno e non vanno alle esibizioni. In una carriera che l'ha portata dalla Houston Grand Opera alla Seattle Opera al Royal Conservatory of Music di Toronto, ha sviluppato un modello di diversi tipi di potenziali membri del pubblico e dei loro vari stili di apprendimento, e si propone di affrontare il particolare esigenze dei diversi gruppi.

(Quando era alla Seattle Opera, Elliott ha intervistato 730 dipendenti di Microsoft e Amazon per capire perché il settore tecnologico fosse così difficile da vendere per l'opera. Dopo aver appreso cosa li ha spinti a provare nuove esperienze - l'80% ha detto consigli di un amico fidato - e perché l'opera non li attirava - non capivano perché valesse la pena dedicare il loro tempo - ha sviluppato un programma che mirava a far loro cambiare idea. Abbiamo avuto un incredibile tasso di conversione da primo partecipante a pieno abbonato la stagione successiva , lei dice.)

Al TLI, Elliott ha sviluppato programmi che collaborano con altre istituzioni locali, inclusi corsi d'arte nel fine settimana con la IS183 Art School of the Berkshires e film in collaborazione con il Berkshire International Film Festival, nonché attività basate sulla programmazione esistente di Tanglewood. Piuttosto che campanelli e fischietti high-tech (ha gentilmente dissuaso i suoi capi dal concentrarsi sull'apprendimento online, che, dice, è molto costoso da fare correttamente), sta creando attività che enfatizzano la musica e il personale.

La cosa più importante che facciamo è unire le persone, dice. Le nostre azioni commerciali sono esperienze di persona.

Sta già facendo effetto. Volpe afferma che il 15% di coloro che hanno acquistato i biglietti TLI non sono mai stati a Tanglewood prima.

Il concetto alla base di TLI non è nuovo o unico. L'Aspen Music Festival and School, un altro importante festival didattico, è stato alleato con l'Aspen Institute sin dal suo inizio, risultando in molti programmi co-creati. Alan Fletcher, presidente e CEO di Aspen, afferma di poter immaginare progetti di co-commissioning con TLI, proprio come Aspen fa già con Tanglewood.

Per ora, però, gli obiettivi di TLI sono relativamente modesti. Quest'estate, le entrate previste del centro sono di $ 300.000, una piccola frazione dell'introito previsto di $ 15 milioni di Tanglewood. E i leader delle arti dello spettacolo tendono ad essere vaghi quando si tratta di obiettivi più grandi, almeno per la cronaca. Voglio vederlo cambiare costantemente, ha detto Volpe, quando gli è stato chiesto del suo punto di riferimento per il successo.

Gli obiettivi di Elliott sono più specifici.

Penso che capire come TLI possa introdurre o accogliere le persone a Tanglewood e alla BSO per la prima volta sia un punto di riferimento importante, afferma, aggiungendo che si tratta di un'aspettativa abbastanza standard per un'organizzazione di arti dello spettacolo senza scopo di lucro.

Al di là di ciò che lei definisce valutazioni data-wonky, ha un punto di riferimento personale.

Quando il nostro team inizia a ricevere trasferimenti di telefonate dal centralino principale e quando rispondi al telefono qualcuno dice: 'Così ho avuto questa pazza idea e tu sei stata la prima squadra che ho pensato di chiamare', è sicuramente una misura del successo , lei dice. Significa che è stata raggiunta un'ampia consapevolezza.

Un altro obiettivo è forse ancora più idealistico e più concreto.

Chorus America ci dice che una famiglia su cinque negli Stati Uniti ha un cantante di coro, dice. Quindi, uno dei miei sogni, basato su un viaggio molto stimolante al festival della canzone in Estonia, e la mia convinzione nel potere della musica di cambiare letteralmente il mondo, è la mattina del nostro nono Beethoven ogni anno, che chiude la residenza BSO ecco, che abbiamo 5.000 persone nello Shed in un singalong.

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E con questo, Elliott potrebbe indicare una lezione importante per il campo in generale. Se vuoi che le persone restino investite nella tradizione, continua a crearne di nuove, sull'impronta del vecchio.