'Wilder Mind' è la de-Mumfordizzazione di Mumford & Sons

Quando i membri del quartetto britannico Mumford & Sons hanno iniziato la loro ascesa in classifica all'inizio del 2010, la loro competizione era composta da artisti pop fuori misura come i Black Eyed Peas, Lady Gaga e Justin Bieber. Mumford & Sons era una novità del folk pastorale in cui ogni canzone suonava come se l'avessero registrata vestiti con giacche di tweed con toppe sui gomiti. Potrebbero anche essere alieni.





Da allora la band ha venduto circa 7 milioni di dischi, ha vinto un Grammy come album dell'anno (per il 2012 Babele ), ha suonato alla Casa Bianca e ha inaugurato un revival nu-folk non del tutto gradito che ha reso le star di atti come i Lumineers e Of Monsters and Men.

comprare un'auto durante il coronavirus

Mente più selvaggia , terzo album in studio dei Mumford & Sons, è il suono di una band che cerca di prendere le distanze dai suoi imitatori e da un suono distinto che potrebbe aver fatto il suo corso. Tutto di Mumford & Sons che hai amato, odiato o a cui eri indifferente è stato ridimensionato o gonfiato a proporzioni sovradimensionate ma ancora riconoscibili. La predilezione dei membri della band per gli arrangiamenti in stile strofa/ritornello ad alto volume non è così pronunciata, le loro allusioni bibliche non sono così evidenti; i loro banjo, simboli di tutto ciò che c'è di nuovo o insopportabile in loro, sono stati in panchina a favore di chitarre elettriche eSin loro.

Wilder Mind è un album rock melodico e medio di una band che un tempo realizzava album folk melodici e di medio livello. Mancano campioni hip-hop, ritmi elettronici o qualsiasi altro segno di stenografia vuoto che gli artisti usano per indicare un drammatico cambiamento di direzione. È paragonabile a quello di Taylor Swift 1989 , un altro album sismicamente diverso che suona più come una progressione naturale ad ogni ascolto.



I Mumford & Sons hanno sempre avuto un amore per i ganci catartici e sferraglianti, parte del motivo per cui il loro viaggio incrementale dal folk all'arena rock ha un certo senso, anche se priva il gruppo di gran parte di ciò che lo ha reso nuovo. I membri della band, in territorio occupato per la prima volta, suonano persi. È come se si fossero messi alla ricerca di se stessi e avessero trovato invece i Coldplay.

Per una generazione di ragazzi delle scuole pubbliche inglesi cresciuti con gli U2, suonare come i Coldplay è inevitabile; è un'impostazione di fabbrica predefinita. Entrambe le band sono costanti in tutta Wilder Mind, imitate nello spirito e nello stile, in particolare nell'eco e cavernoso Believe, che è il cosplay dei Coldplay, con una strana approssimazione di Edge alla chitarra solista.

Il gruppo allarga la sua rete, attingendo alle età d'oro di un gran numero di gruppi rock britannici e americani: Only Love costruisce una dissolvenza frenetica che ricorda il vintage Tom Petty e gli Heartbreakers. The Wolf, teso e spigoloso, e l'altrettanto eccezionale Tompkins Square Park suggeriscono un numero qualsiasi di atti di revival post-punk del 2000 circa.



Altre tracce, come la grintosa new waver Ditmas, riflettono la probabile influenza di Aaron Dessner, chitarrista dei National e amico dei Mumfords, nel cui studio di Ditmas Park, Brooklyn, è stato in parte realizzato il nuovo album. Ditmas è uno storditore, una canzone di rottura meta-testuale (Non dirmi che sono cambiato / Perché non è la verità) atipicamente senza paura di lanciare un gomito.

3 giorni di disintossicazione per test antidroga

Non tutto funziona. Just Smoke è un misero esercizio di vibrazione spaziale con un come-on particolarmente sgradevole (appoggia la testa sul mio petto infossato). Le canzoni su Wilder Mind sono immediatamente attraenti come tutte le altre che la band ha fatto, ma anche più dimenticabili. Gli strumenti più pesanti forniscono ingombro, ma alla fine nessun peso.

La nuova collezione è una cosa curiosa: canzoni d'amore per metà felici e per metà di rottura; più moderno degli album passati della band, ma ancora scrupoloso e formale nel suo linguaggio; allo stesso tempo più alto (c'è almeno un riferimento a Edna St. Vincent Millay) e più carnale. Le metafore religiose solitamente abbondanti della band sono ridotte praticamente a nulla, parte della strana de-Mumfordizzazione dei Mumford & Sons. Tutto il resto familiare è stato messo a terra.

Stewart è uno scrittore freelance.

Raccomandato