Samara Rittinger si scalda prima di girare al Wolf Trap la Werner Sonata di Silas Farley del Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)
Di Kelsey Ables 12 giugno 2021 alle 7:00 EDT Di Kelsey Ables 12 giugno 2021 alle 7:00 EDT
In una recente serata al Wolf Trap, una troupe di ballerini del Washington Ballet è emersa dalla fitta foresta alla luce dell'ora d'oro. Con un senso di liberazione, si sono mossi su una pista da ballo davanti al palco del Meadows Pavilion. Ogni braccio proteso, vortice disinibita e salto ampio sembravano aprire lo spazio.
Al termine di un movimento, il coreografo Silas Farley ha gridato verso il palco: Agli alberi! agli alberi! Farley non stava scacciando le cicale erranti o istruendo i ballerini a saltare più in alto. Stava gridando alla troupe che filmava la sua Werner Sonata, usando una telecamera appollaiata su un lungo bastone simile a una gru chiamato fiocco. È come se fossi in grado di sederti sui sedili di tutto il teatro tutto in una volta [o] come se fossi un uccello che vola sul palco, ha detto Farley dell'effetto.
Mentre tutto andava insieme, Kyle Werner, compositore della sonata per violino e pianoforte che ha ispirato la danza, stava guardando un monitor sotto una tenda di produzione, sopraffatto. Non aveva mai visto la sua musica coreografata dal vivo su questa scala. Hanno ottenuto quella ripresa con questo lungo e lento movimento nella fotocamera. Ed è stato semplicemente avvincente. Ero in lacrime per tutto il tempo, dice. L'illuminazione naturale e poi il vento che entra con i crescendo nella musica: non potresti chiedere di meglio.
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Ciò sembrava particolarmente vero dopo un anno in cui era stato ostacolato da una pandemia, con artisti in gran parte confinati alle lezioni di danza Zoom e alle prove in soggiorno, indossando maschere quando erano in multipli e non si toccavano mai.
Le dimensioni più sconfinate del movimento del balletto non erano accessibili perché eravamo confinati in questi piccoli spazi ovunque viviamo, afferma Farley. Essere in grado di tornare in un ambiente in cui puoi davvero muoverti di nuovo - è così prezioso e c'è molta più gioia in esso perché ne siamo stati tutti privati.
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Lo scorso giugno, Farley smettere di ballare con il New York City Ballet a 26 anni per dedicarsi alla coreografia e all'insegnamento. Un anno dopo, non gli mancava ballare, perché non si era mai veramente fermato. Dimostra le combinazioni agli studenti e ai membri della compagnia con la nitidezza di un artista appena uscito dal palco. E quando sta sognando la coreografia, nella mia anima e nel mio spirito, è come se potessi ballare ogni parte del balletto, dice.
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È improbabile che quando Farley ha preso la decisione di smettere di recitare - una cosa a cui è arrivato prima della pandemia - ha visto il cinema nel suo immediato futuro . Nella conversazione, torna alle tradizioni del balletto classico - George Balanchine e John Neumeier sono tra i coreografi canonici che ammira - come tornare su un sentiero ben lastricato nel bosco. Esalta il rituale della lezione di balletto, l'importanza di costruire sui passaggi fondamentali e la connettività fisica tra i ballerini e il pubblico. Ma quando è rientrato nel settore come giovane coreografo con un'inclinazione classica, è entrato in un mondo che sembrava più un esperimento postmoderno.
Tuttavia, Farley ha trovato il suo equilibrio. Collaborando con Werner, ha coreografato un breve video per il La serie Works & Process di Guggenheim così come un pezzo che è stato eseguito alla Southern Methodist University, dove ha trascorso l'ultimo anno come artista residente. Il suo programma non mostra alcun segno di rallentamento: dopo aver terminato le riprese per il Washington Ballet, si è diretto in Colorado, dove sta coreografando un pezzo per l'American Ballet Theatre che sarà presentato in anteprima dal vivo sul palco del Green Box Arts Festival a giugno. A luglio inizierà come preside della Colburn School, un'accademia di arti dello spettacolo a Los Angeles.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàWerner Sonata, che debutterà il 18 giugno su Marquee TV insieme a Orpheus di Dana Genshaft, è la prima grande commissione di Farley. È anche la più grande produzione che il Washington Ballet abbia realizzato da quando ha iniziato a lavorare in anteprima su Marquee TV, un servizio di streaming per offerte artistiche e culturali, nel novembre 2020.
Werner paragona il balletto a pezzi astratti neoclassici della metà del XX secolo. Ha costumi semplici ed eleganti, disegnati dalla moglie di Farley , Cassia; nessuna trama particolare; e un set essenziale che include un palcoscenico e lo sfondo naturale di Wolf Trap. Tale austerità consente una certa atemporalità, ma è anche allettante interpretare l'opera come un riflesso degli eventi che portano ad oggi. Scritto nel 2015, la sonata passa da un piacevole preludio a una sezione centrale oscura chiamata Lamento a un finale esultante. Farley afferma che il movimento finale di Werner cattura l'apertura e la chiarezza che arrivano dall'altra parte del dolore.
Werner e Farley si sono incontrati nel 2014 e hanno legato durante un brunch che dicono si sia trasformato in una cena. Il loro apprezzamento per le storie delle loro forme d'arte ha acceso ore di conversazione. La linea di fondo è che siamo entrambi molto nerd nelle nostre rispettive tradizioni classiche, afferma Werner. Il compositore descrive Farley come qualcuno che si sente molto giovane e molto vecchio allo stesso tempo.
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Julie Kent, direttrice artistica del Washington Ballet, usa parole simili per descrivere Farley, che afferma di mantenere una profonda fame di conoscenza del passato del balletto mentre crea opere che sembrano completamente fresche e moderne.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàNel tipo di classicismo che Silas sta portando, vedi che la crescita è come una linea, un continuum con frecce su entrambe le estremità, dice Kent. Puoi allungarti indietro, puoi allungarti in avanti.
In Werner Sonata, Farley prende in prestito tanto dalla storia del balletto - un salto eseguito da Maria Tallchief in Firebird, un port de bras (movimento del braccio) che fa eco a quelli del ballerino principale, Nikiya, in La Bayadere - quanto dalla storia recente. A causa delle restrizioni sul coronavirus che erano in vigore quando hanno iniziato a provare il pezzo il 17 maggio, l'unico lavoro di coppia è eseguito da due coppie che vivono insieme: Nicole Graniero e Oscar Sanchez; Nardia Boodoo e Andile Ndlovu. Il resto dei ballerini funge da solista, muovendosi secondo schemi simili a stormi e creando un'immagine di stati paralleli di solitudine.
Mentre la pandemia sopravvive sottilmente nella coreografia, Farley vede il pezzo come un ponte verso l'esibizione dal vivo. Mentre alcuni dei primi video di Marquee TV del Washington Ballet usavano un linguaggio cinematografico più complesso, questo lavoro è fatto per un proscenio. Le riprese grandangolari rieducano lo spettatore a scegliere dove guardare, come farebbero durante la visione di un'esibizione dal vivo. Non è proprio un film di danza, ma una danza che è stata filmata, dice Kent.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàNel corso della produzione, il mondo si è gradualmente aperto. Farley ha iniziato le prove con solo sette ballerini mascherati in studio alla volta. Alla fine delle prove, il 31 maggio, le restrizioni erano state revocate e l'intero cast di 14 ballerini poteva esercitarsi nello stesso studio. Il giorno delle riprese, ballerini e colleghi senza maschera hanno condiviso abbracci e caffè. Pochi giorni dopo, al loro gala annuale al Kennedy Center, hanno eseguito il movimento finale della Werner Sonata davanti a una folla di 400 persone.
C'è quel senso di speranza e di nuova vita lì dentro, dice Kent, riflettendo sul pezzo la mattina del gala. Per me, sembra una svolta di capitolo.
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