Uno dei primi lavori di Warhol, del 1956, è stato dedicato a Christine Jorgensen, una donna trans che ha fatto notizia negli anni '50 dopo aver subito un intervento chirurgico di riassegnazione del sesso. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) New York)
Di Filippo Kennicott Critico d'arte e architettura 1 febbraio 2019 Di Filippo Kennicott Critico d'arte e architettura 1 febbraio 2019
NEW YORK — Viviamo con Andy Warhol più o meno allo stesso modo in cui viviamo con il materiale visivo che ha riprodotto e sfruttato: la vasta americana di prodotti di consumo, star del cinema e notizie. Cercò di rivendicare questa iconografia come arte, di sfruttare il suo potere seduttivo e imitare il modo in cui circola, e alla fine gran parte della sua arte divenne indistinguibile dalla cultura commerciale che ammirava e parodiava. È onnipresente e per lo più invisibile, a meno che non si tenti di fissarlo e dargli un senso. E poi sembra strano, fantasmagorico e un po' alieno, in un modo che fa sembrare la sua pretesa di divertimento benevolo non del tutto in buona fede.
Entra in qualsiasi museo d'arte moderna o contemporanea decente, e c'è Warhol, probabilmente una delle sue serigrafie di Marilyn Monroe o del presidente Mao o di Jackie O, immagini colorate che sono sia rassicuranti che familiari ed emotivamente mute. In un museo, funzionano in qualche modo come insegne storiche che penderebbero fuori dai negozi: un pesce per indicare un pescivendolo, forbici per un sarto, occhiali per un ottico. I dipinti di Warhol spesso scompaiono nella loro funzione semantica: denotare il business dell'arte moderna. Oppure fungono da stazioni obbligatorie nel tour guidato dal docente: ecco un Warhol ed è per questo che Warhol è importante. L'impegno è riflessivo e per molti versi superficiale, e se pensi, forse, che il suo lavoro riguardi i nostri musei come la carta da parati, la guida potrebbe dire, Esatto, e anche Andy ha fatto la carta da parati.
I Marilyn's e Mao's e Jackie O's sono ora tutti in mostra nel Whitney Museum of American Art's grande retrospettiva di Warhol. Così è la carta da parati, in una piccola galleria fuori dalla mostra principale, dove le superfici sono ricoperte dalle sue mucche e fiori dai colori vivaci. La mostra occupa l'intero quinto piano, insieme a una galleria di monitor video al terzo piano e un'altra galleria al piano terra dedicata ai ritratti. E oltre al Whitney, c'è un'altra mostra di Warhol, al Accademia d'arte di New York , un'installazione di oltre 150 suoi disegni.
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The Whitney show, la prima grande retrospettiva di Warhol negli Stati Uniti dal 1989 Museo di Arte Moderna mostra, è organizzata sia cronologicamente che tematicamente in 19 capitoli. Include i primi lavori di Warhol come studente d'arte a Pittsburgh e artista commerciale a New York City: i suoi dipinti e disegni basati sui giornali; le sue immagini di disastri; il suo classico immaginario pop dei primi anni '60 fino al suo ritiro dalla pittura nel 1965 (era più un punto di svolta che un addio); le sue iniziative cinematografiche, video e mediatiche; e le sue grandi opere finali, tra cui l'Ultima cena mimetica del 1986, in cui una riproduzione del capolavoro di da Vinci è coperta, ma non completamente oscurata, dal timido cenno di Warhol all'astrazione, un rivestimento mimetico in stile militare.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàI molteplici capitoli di Andy Warhol: From A to B and Back Again offrono una serie di possibili Warhol, ed è chiaro che la curatrice Donna De Salvo ha voluto sottolineare sia la molteplicità dei suoi sforzi che le loro interconnessioni. Questo è uno sforzo per umanizzare Warhol, per salvarlo dalla gelida invisibilità della sua reputazione di Pop Art, per far sentire un uomo che una volta disse Il motivo per cui dipingo in questo modo è che voglio essere una macchina un po' meno meccanicistico. Lo spettacolo del MoMA del 1989 si è concentrato sul classico periodo della Pop Art di Warhol e da allora è stato rivendicato come artista gay, artista dei media, artista concettuale, filosofo del postmodernismo e oracolo dell'era digitale, e come un pittore di sfumature e sentimento, non solo una macchina per fare serigrafie.
La retrospettiva supersize serve bene ad alcuni artisti, altri no. La particolare forma di abbondanza di Warhol diventa più profonda quanto più la si vede, anche se la Pop Art per la quale è più conosciuto sembra risolutamente silenziosa se vista isolatamente. I suoi disegni non solo prefigurano il suo interesse per le immagini commerciali, ma tendono anche a una distillazione visiva di linea e forma che fa sembrare la sua scelta della riproduzione serigrafica una conseguenza naturale del suo lavoro disegnato a mano.
I primi dipinti pop di più banconote da un dollaro, francobolli verdi S&H e bottiglie di Coca-Cola annunciano un fascino lungo tutta la carriera per le idee di valuta, circolazione e scambio. I dipinti a macchia di Rorschach di grande formato di Warhol degli anni '80 ricordano la tecnica della linea macchiata che usava da giovane artista per creare disegni a inchiostro delicati e leggermente incerti. Anche la delicatezza e l'umorismo gentile dei suoi primi disegni sembrano collegarsi alla sua successiva auto-invenzione come personaggio pubblico. Sono schizzinosi e bizzarri allo stesso tempo, emergono dal substrato di timidezza su cui è stato costruito Enigmatic Andy the Superstar.
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Un paio di decisioni curatoriali al Whitney tendono a rafforzare il pensiero riflessivo su Warhol. Una serie di immagini sessualmente esplicite - un portfolio del 1979 intitolato Sex Parts - è discretamente posizionato sul lato di un grande pannello a parete e facilmente perso. Questa sembra una concessione alla stessa omofobia che ha fatto circolare queste immagini da Warhol in privato. E il museo ha dedicato una galleria al piano terra, accessibile al pubblico senza pagare l'ingresso di $ 25, ai ritratti di Warhol. Sono appesi in stile salone, dal pavimento al soffitto, e il loro numero, così come la varietà selvaggiamente eclettica dei loro soggetti (tra cui lo scià dell'Iran e RC Gorman, pittore di scene sentimentali dei nativi americani), sottolinea il ruolo pragmatico che hanno svolto nel modello di business di Warhol. Li chiamava business art e il denaro che guadagnava da loro aiutava a sovvenzionare alcune delle sue imprese meno redditizie. Ma data l'entusiasmo con cui questa mostra vuole cambiare il discorso su Warhol, sembra strano limitare il pubblico non pagante al suo lavoro più transazionale e forse cinico.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàCome le grandi convenzioni politiche, le grandi retrospettive generano spesso energie spesso insostenibili. Dopo tutto il piacevole mescolamento e le promesse di impegno per una riforma di alto livello, i delegati tornano a casa e non cambia molto. Cosa resterà dopo che questa mostra ambiziosa e illuminante sarà finita? Gli ultimi lavori di Warhol, tra cui il Camouflage Last Supper, le grandi immagini di Rorschach e le gigantesche e orizzontali Sessantatre White Monna Lisas rinvigoriscono la nostra comprensione dei suoi ultimi anni, e una serie di ritratti su serigrafia di drag queen, insieme alle immagini di Sex Parts , aiutano a sfatare il mito del virginale Andy, un asessuato in agguato ai margini della New York gay.
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Ma sono i disegni che fanno davvero avanzare il progetto di umanizzazione dell'artista, soprattutto quelli in mostra alla New York Academy of Art. Qui vediamo che lavorare direttamente su carta è rimasto uno sbocco essenziale per le energie di Warhol durante la sua carriera, non, come suggerisce il sito web di Whitney, un'abitudine che ha definito Warhol prima di Warhol. I suoi disegni sono sorprendentemente sicuri, con solo pochi segni di revisione o ripensamento evidenti nelle prime incursioni studentesche.
Warhol ha lavorato attraverso il potere del desiderio sessuale precoce realizzando ritratti audaci ma eleganti di uomini (e parti del corpo maschile) in uno stile che ricorda il disegno di Jean Cocteau, e la loro intimità è diversa da quasi qualsiasi altra cosa nel canone di Warhol. Un affascinante sottoinsieme di questo lavoro è visto in entrambe le mostre Whitney e Academy: parti del corpo, in particolare i piedi, mescolate con altri elementi essenziali di Warhol - banconote da un dollaro, lattine di zuppa Campbell - e altri oggetti, tra cui un biplano giocattolo. Altri disegni suggeriscono un interesse per le stampe giapponesi, una mano veloce e sicura per disegnare paesaggi, così come meditazioni private sulle sue immagini pubbliche, incluso l'interesse tardivo per la pistola come icona.
La storia della pubblicità continua sotto la pubblicitàIl pannello di testo di apertura al Whitney include una citazione di Warhol come epigrafe: Ognuno ha la sua America. . . . E vivi nell'America dei tuoi sogni che hai fatto su misura di arte, sfarzo ed emozioni tanto quanto vivi in quella reale. Vale la pena rifletterci seriamente mentre visiti questi spettacoli, in parte perché sposta l'enfasi dal pensare all'America di Warhol al pensare al nostro rapporto con queste stesse icone. Ma include anche una parola poco considerata nella valutazione dell'eredità di Warhol: emozioni. Sì, sappiamo dell'arte e della sdolcinatezza e dei giochi a cui ha giocato elidendo la differenza tra loro. Ma è nei disegni della New York Academy che si percepiscono più palpabilmente le emozioni, e se Warhol ci dice che le emozioni contano - e contano per la sua arte - chi siamo noi per ignorarle?
Andy Warhol: dalla A alla B e ritorno Fino al 31 marzo al Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort St., N.Y. whitney.org .
Andy Warhol: a mano Fino al 10 marzo alla New York Academy of Art, 111 Franklin St., New York. nyaa.edu .
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